2020年7月22日，時逢大暑。成都城市音樂廳，一場別開生面的儀式正在進行。音樂廳旋轉樓梯上陳列著民國時期四川文化符號的道具裝置，大廳裡展出著一幕幕創排紀實照片。大型原創舞劇《努力餐》以這樣特別的形式正式同媒體和公眾見面，娓娓道出瞭這部劇與舞、與天府文化的血脈承接。
大型原創舞劇《努力餐》在中共四川省委宣傳部、四川省文化和旅遊廳指導下，由中共成都市委宣傳部、成都市文化廣電旅遊局 、中共成都市委黨史研究室出品，成都藝術劇院有限責任公司制作演出，由中國舞蹈界新銳青年編導王思思和錢鑫共同創作。項目集結瞭國內一流的主創團隊，編劇潘乃奇、作曲王喆、舞美設計劉科棟、燈光設計邢辛、多媒體設計胡天驥，主要演員黃琛迪、李香宇、高德瑞、祁野等都是業內的佼佼者。
該劇以努力餐樓為切入點，以諸多先驅者的感人故事為原型進行創作，講述瞭一代英雄如何在餐樓的掩護下開展工作、捍衛信仰的生死暗戰。在歷經近1年多的構思策劃、劇本打磨、編舞創排，劇目將於2020年9月4日至6日試演與觀眾見面。試演後再廣泛征求修改意見，進一步打磨提高，將於2021年正式首演以最高藝術水準的呈現向建黨100周年獻禮。
成都藝術劇院有限責任公司總經理曾渝對記者講到：2019年以來,成都藝術劇院有限責任公司公司新一屆領導班子堅定文化自信，圍繞天府文藝創作攀原登峰的要求，不斷轉變工作思路，把創作更多謳歌英雄、彰顯信仰之美、崇高之美紅色題材的文藝作品，作為公司的一項重點工作。
在開票儀式上，主辦方正式公佈瞭舞劇《努力餐》2020年9月4日、5日、6日在成都城市音樂廳(歌劇廳)的試演場次安排以及門票、售票渠道等消息，公眾可以通過在大麥網搜索“舞劇《努力餐》”等關鍵詞購票，同時主辦方還將舉辦公益專場。
小餐館，大社會
廣泛融合天府地域文化
訴說四川革命故事
四川成都祠堂街，有一傢特別的餐廳。透過過巨大的玻璃窗，可以看到整潔質樸的仿古建築。正門黑漆匾額上，是三個燙金大字——“努力餐”。80餘年前，這裡曾是中國四川省委的秘密黨組織聯絡點，百年過後，這裡依然迎來送往，賓客滿門。導演錢鑫接受采訪時表示：“隨著時代的更替，努力餐已經被賦予瞭豐厚而深遠的內涵，逐漸成為成都乃至四川境內歷史與當下聲氣相通的精神根脈。希望更多人在看完這部舞劇之後，能夠明白‘努力餐’三字所承載的精神力量。需要多麼努力，才能吃得上飯。”
舞劇《努力餐》將眾多人物波瀾起伏的人生經歷濃縮至短短2小時內，在他們身上註入瞭一代四川人民的人文氣質。同時，塑造瞭“車老板”、“黃三妹”、“亮嗓子”、“冷處長”等主要人物，講述瞭獨屬於四川這片土地的紅色故事。
紮根四川、成都，《努力餐》繞不開的是通過舞臺呈現地域特色。小餐館，大社會，如何將濃濃的四川文化氣息註入到地下工作者的生活中，也是創作過程中的重點。經歷瞭多次實地考察和采風，主創團隊最終選定瞭三組天府文化的精粹亮點，融入戲劇表達，開創瞭三組四川文化與舞劇融合的“第一次”。
這是第一部將“吃川菜”搬上舞臺的舞劇，一切隱秘的戰爭，都化在吃喝中。餐樓避不開“吃”，四川成都的飲食文化原本也極富盛名;因而“吃”也成為瞭舞劇中的主體表達之一。四幕戲中，每一幕都有一次吃：從川菜、擔擔面，到串串、火鍋。每一場“吃”，都會緊跟劇情發展、體現人物成長與沖突，承載劇情表達。將如此生活化的片段做藝術加工、搬上舞臺，這在傳統以抒情為主的舞劇中極為罕見。
采風期間，川劇在形式上的自由和個性吸引瞭導演組的目光：“川劇中經常看到臺上演員與臺下觀眾的互動，很有煙火氣，輕描淡寫地體現出一種生活狀態。”《努力餐》首次融入四川典型器樂和川劇特點，作曲王喆將川劇鑼鼓配樂的虛實相生、遺形寫意地美學特色融匯其中。劇中，主要人物“亮嗓子”是一名在餐樓內表演川劇的變臉演員，同時也是一名中國地下黨情報員。川劇元素將在他身上得到淋漓盡致的體現。
在舞劇結尾段落的設計上，《努力餐》則破天荒地加入瞭說唱。導演錢鑫在采訪中表示：“在成都博物館，我們發現，三千年前的說唱俑就是在成都發掘的，而說唱一直到今天仍受到大眾喜愛。說唱的形式，恰恰表達瞭四川人包容、樂觀、不拘的生活狀態。”
《努力餐》的說唱唱詞鏗鏘有力，凝練瞭演出的精神內核、畫龍點睛，也使整部作品貼近現當代的精神氣質，與觀眾產生更強烈的情感共鳴。作詞者、《努力餐》編劇潘乃奇在創作過程中，參考瞭大量說唱作品，來尋找創作風格。在這個過程中，她將20世紀的堅定信仰與現代人的精神力量相打通。“在動蕩戰亂的年代，努力努力，血戰到底，這種精神如今仍然存在——隻不過在當代，我們面對的是洪水地震。不斷向上、自我奉獻的精神，不會隨著時代流轉而改變，這首說唱，也是獻給所有時代，所有的英雄。”
種種文化基因的融入，讓作品顯得更豐富、更飽滿，更獨特、更有識別度。觀眾通過舞臺作品，在瞭解四川紅色歷史的同時，亦能記住的很多獨屬於四川、獨屬於成都的文化特征。
《醒-獅》原班團隊匠心打磨
掙脫“套路”，推陳出新
舞劇《努力餐》由大型民族舞劇《醒-獅》原班制作團隊傾力打造，在藝術表現上保持瞭一如既往的高水準。《醒-獅》曾以極具創造力的形式，將傳統非遺文化與現代舞臺藝術相結合，在年輕觀眾中轟動一時，被譽為“年度最燃舞劇”。如今在《努力餐》上，創作團隊也在尋找本劇與現有紅色題材舞劇之間的差異性，不斷站在觀眾視角審視、推翻原有臺本。導演王思思說：“我們花瞭很多時間，在故事、結構和表現形式上作出突破，觀眾司空見慣的、似乎看見過的形式，我們都要推翻重做。”
在舞美表現上，劇中最重要的空間“努力餐樓”沒有被具象復原，而是選擇用竹質建築風格解構重組的方式，來構建富有象征意味的餐樓場景，並且融入瞭與“車老板”生平相關的種種文化符號。白天，這裡擺放著竹桌木椅，清涼巴適，富有韌性。夜裡，這裡又化作《大聲報》的秘密刊印基地。從“大聲報”的意象出發，舞美上使用紗幕和垂吊的畫筆，既構成餐樓梁柱，又像是字與紙的大聲報。隨著舞臺結構的位移、組合，空間在大小之間變換自如：時而是餐樓大堂、時而是後廚，時而又變幻為瓦片、包廂……多媒體的運用，更是為整體視覺錦上添花，在抽象中註入具象表達。街道上的行進、轉動的密碼墻、註音符號和線上麻將推薦牌等，讓虛擬空間和舞臺之間產生瞭巧妙的呼應。
舞美設計劉科棟表示：“我喜歡透過事物的表象深入其中，抓住它的靈魂，再註入創作者的解讀。這個舞劇的風格應該帶有強烈的當代視覺符號、中國文化的美學感受，和深刻隱喻的空間構成。我希望能夠通過舞美，帶出戲本身既神秘冷峻、又有些詼諧，在熱火朝天中感受著死亡逼近的寒意，還應具有爆燃全場的情感轉換。”
《努力餐》在敘事、編舞上也實現瞭較大突破。 潘乃奇說：“整個劇本，我們磨合瞭一年多，改瞭20稿。主創團隊成員如舞美設計劉科棟老師、多媒體設計胡天驥在整個過程中給到瞭很多指導性的意見，才有瞭最終大傢看見的這版《努力餐》。”
在編舞方面，幾場演繹“吃”的戲是最大難點。怎麼吃、吃什麼、吃的情緒，都有講究。演員需要表演咀嚼、夾菜等餐桌細節，又要將當下復雜的心理和情緒通過“吃”做外化表達：正氣凜然地吃、柔情似水地吃、相互提防地吃……。如何讓觀眾真切地從演員的肢體語言中理解桌上是一碗面、還是一頓火鍋，傳遞吃時的感官沖擊，又保留舞蹈本身的美感與表現力，需要通過排練期間的不斷磨合和嘗試來逐漸達到平衡。
此外，演員還要通過反復訓練，精準而靈巧地拿捏筷子、竹簽等一系列與“吃”相關的道具。劇中，有一幕女群舞“吃串串”的戲，需要16名女演員把玩串串上的竹簽，時而放在指尖，時而拱在唇上。竹簽輕巧且細，稍不留神就會掉落。咬下串串那一刻的精度、角度，也很難把控。這場戲，足足排瞭上百遍。
傳承信仰 獻禮建黨100周年
《努力餐》公益票暖心致敬英雄
歷史常常驚人相似，無論戰時還是和平年代，總有為民族興亡、祖國繁榮奮鬥和付出的英雄。正如導演錢鑫所說，每片土地都會孕育出不同的時代英雄，成都這條血脈生養出的英雄火辣、勇敢、機敏。而這份精神也被代代相傳。在2020年初，成都的黨員、醫生、護士、城市建設者、城市運營者，逆行而上，用毅力和勇氣堅守一線。舞劇《努力餐》也希望通過本劇向抗戰在一線的人們致敬。在9月出的試演期間，將安排公益專場，邀請成都支援湖北的醫療隊伍及奮戰在本地一線的醫護人員前往劇院，共同觀賞精彩演出，見證歷史傳承。